雷人的「抗日神劇」為何屢禁不絕

作者：劉巽達

我輩年少時，對《地道戰》《地雷戰》等抗日名片很是迷戀，可以說是百看不厭。曾經看到《地雷戰》要拍成電視劇，不禁充滿期待，尤其是看到一則隆重推薦的網評曰：「相對於經典的電影版《地雷戰》，電視劇版《地雷戰》在還原歷史的基礎上，再現了抗戰時期膠東人民用智慧、勇敢譜寫的神奇歷史。不只向經典致敬，更打造了一種情懷，進一步讓年輕人體味抗戰的艱辛，感受民間智慧的重量……」

《地雷戰》中，男主要復仇救人打鬼子，村民急忙搬出了自家土炮，這土炮非同小可，乃是祖傳的，一下子就發揮了巨大威力，把鬼子紛紛炸翻。但沒打出幾炮，炮架就塌了。這時，男主費力抬起土炮，扛在自己肩上，雖然被提醒「這玩意兒能震死人」，但他依然一臉堅毅，無所畏懼，一炮之後，男主也只是暈了過去……這個「用生命打炮」的鏡頭，被網友紛紛吐槽，認為簡直是不顧常識逞英雄。

其實這樣的橋段屢見不鮮，其它「抗日神劇」比其有過之而無不及，像著名的「手撕鬼子」「化骨綿掌」「彈弓擊穿鬼子身體」「一箭射穿三個鬼子」「石頭砸落飛機」等離奇劇情在不同的神劇中不斷上演，可謂「沒有最雷，只有更雷」。尤其是抗日神劇《一起打鬼子》中「褲襠藏雷」的情節更是讓人目瞪口呆：「銀妹」去探望被日本人關押的愛人「大棒」，兩人旁若無人地纏綿過後，她竟從褲襠摸出一枚手榴彈，然後高唱「再爽一次」的自由讚歌，拉彈自殺。如此匪夷所思的荒誕劇情，賺眼球則賺眼球矣，但由於缺乏常識性知識支撐，非但沒有增加藝術感染力，反而被廣大觀眾所詬病。

對於不斷出現的「抗日神劇」，人們不禁要問，為何這段嚴肅的歷史，會被這樣「戲說」和糟蹋？抗日戰爭是一場無比艱辛、曠日持久的惡戰，為什麼神劇中卻把鬼子描寫得如此弱智和無能？這樣豈不是佐證了抗日的容易？醜化鬼子就能突出我們的神勇嗎？稍微懂得一點藝術規律的人都該明白，當一部電視劇以正劇和歷史劇的面目出現時，它的情節和細節必須經得起推敲，如果其間充斥着離奇荒誕，其價值就會遁於無形。

筆者認為，這些「神劇」的投資者和主創者何嘗不懂得這個基本常識？他們只是把它當作一場「文化生意」罷了。他們其實是用遊戲的尺度來把控歷史題材電視劇：一款遊戲能否吸引人，必有某些基本元素，比如槍戰、動作、諜戰、情色……如果抗戰神劇除此之外，還像撒味精一樣撒上「英雄主義」乃至「人氣偶像」等元素，凡是「激發爆棚」的因素一概不放過，或許就能「迎合觀眾口味」，贏得收視率——出於這樣的商業動機，投資者和主創者就「奮不顧身」了。

正因為他們是當做生意在做，所以為了快速收回成本，往往不顧質量只求速度，不惜粗製濫造。但問題是，為何這些低劣的神劇能夠輕易通過審查呢？這是需要追問的。可不可以這樣解答：正因為我們對現實題材的作品把控失之過嚴，對具有思想性的電視劇作品缺乏鼓勵機制，從而讓這些雷人的神劇鑽了空子？假如在審查標準的掌握上除了「政治正確」，其它要素可以等閒視之，這就會給各種神劇「既能規避風險，又能順利通過審查」打開方便之門。也許，這是早在2013年抗戰神劇就被廣電總局叫停而至今停不下來的根本原因。

現在有一個令人擔憂的現象，就是把「雷」和「神」當做藝術的「獨特性」和「獨創性」，誰越敢想象，誰就越能吸引眼球。加之很多編創人員對歷史一知半解或一無所知，更缺乏憂患意識和人文情懷，以遊戲的方式和角度來對待藝術創作，於是把嚴肅的文藝創作當做「短平快快餐」，管它有沒有營養，只要能夠來錢，就是最高追求。在這樣的「共同心理」下，一場「無底線無操守」的比賽就拉開了簾幕。

而真正的「獨特性」和「獨創性」是建立在歷史和現實的真實基礎上的。最近熱映的美國大片《血戰鋼鋸嶺》，描寫了「一個神經病的聖戰」：男主堅決不碰武器，卻在戰場上救出幾十個傷病員……乍看匪夷所思，卻是來源於真實故事。其間展示的生動人性，信仰魅力，賦予觀眾極其震撼的藝術感染力，令人怦然心動又回味無窮。同樣是抗日劇，孰高孰下，一目瞭然。

無論是對歷史的正確回顧，還是激發愛國主義情懷，一切「教育意義」的獲得，不能建立在對歷史的褻瀆之上。尊重歷史，修好內功，嚴肅創作，嚴格把關，以對歷史和未來負責任的態度對待抗戰劇的創作和製作，才能有效杜絕「雷劇」和「神劇」的泛濫成災。如何釜底抽薪地狙擊這種停不下來的亂象？對此，習近平總書記有過擲地有聲的回答：「文藝不能當市場的奴隸」——歸根結底，只有在制度的設計上，最大限度地屏蔽「當市場的奴隸」還能賺得盆滿缽滿的可能性，才能真正杜絕形形色色的「抗日神劇」。（劉巽達）來源：光明網