中華第一神品《清明上河圖》躍上精品瓷瓶

談起代表中國繪畫的經典，許多人第一個想到的，就是有「中華第一神品」之譽的《清明上河圖》。此畫描繪北宋首都開封汴河兩岸清明時節的繁榮景象，今日存世的畫作以宋代張擇端的作品年代最早，後代的畫家亦喜愛以此題材進行創作，呈現多元的當代風貌。

設計師蔡智琨集《清明上河圖》各版本之大成，選取畫卷中後段最熱鬧的「虹橋」為重點，擷取畫作中的 208 人做為主角。細觀瓷品，可發現許多趣味蘊涵其中，包含橋上相迎的官人與抬轎隊伍、掌管京城魚行的｢蔣魚頭｣、小販｢牛小五｣等，各個人物活靈活現，呈現各行各業的人們熙來攘往，蓬勃的工商百業之貌。

清明上河圖瓷瓶，堪稱法藍瓷創辦以來，作工最繁複的瓷品，然如此細微的設計，要怎麼透過雕模與彩繪如實呈現，更是工藝上的一大挑戰。

雕模師陳和順表示，這件作品配件多達近 50 件，花費近半年才完成。原畫中，人們衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

在雕塑時，如何讓人物從平面轉化為立體，透過微小的雕塑刻畫神情與肢體動作，皆挑戰著雕模師的耐心與功力。而對彩繪師宋磊而言，此作品要運用 20 多種色料，調製出上百種顏色搭配手繪，才能細緻描繪出每個人物的表情以及服飾細節。在整體配色中，奠基在古畫的樸實質感，但提高色彩的亮度讓畫面更鮮明，展現旺盛的生命力，也是不同於過往的彩繪方式，

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