當"藝術家"擊敗票房

第84屆奧斯卡頒獎結果啟示中國電影界

一名參加今年奧斯卡盛典的中國電影人告訴《第一財經日報》記者，好萊塢高地中心少了些夢幻，多了些破落。

這里曾經叫柯達劇院。

與盛典前夕膠片巨頭伊士曼柯達公司宣布破產一樣，第84屆奧斯卡派對上的美國電影也顯露了幾分落寞。

摘得五項大獎的法國黑白默片《藝術家》成為奧斯卡獎有史以來首部獲得最佳影片獎的非英語國家影片。

“今年得獎的基本是制作精致的影片，而非制作的大片。”北京電影學院教授陳山告訴《第一財經日報》記者，“這實際上是一種對文明體系的反思，是不是節奏、科技、發展越快越好？西方在政治調整后的文化的反思，表現于電影層面。”

同樣開創先例的還有榮膺最佳外語片獎的伊朗電影《一次別離》，這還是奧斯卡獎提名史上首個用波斯語撰寫的劇本。

用自己的電影人制作自己的電影，述說自己的故事，對于多年懷揣“沖奧”夢想的中國電影人，堅守《一次別離》的成功打開了又一扇藝術之窗。

告別柯達

昨日的奧斯卡盛典不是“美國之夜”，更像是藝術片當道的“法國和意大利之夜”。

法國導演邁克爾·阿扎納維修執導的《藝術家》，其以默片的形式向經典好萊塢時期的無聲電影致敬，片中很多略帶調侃意味的戲仿橋段帶觀眾重溫了好萊塢黃金時代的舊夢。

該片包攬了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創配樂、最佳服裝設計5項大獎。

此屆奧斯卡的升溫并非從哪個明星的緋聞開始，而是從“舉辦地風波”開始。

事實上，所謂破落的好萊塢高地中心就是曾經的柯達劇院，該劇院是專門為奧斯卡頒獎建設。

2001年，擁有3300個座位的柯達劇院投入使用，并從2002年起成為奧斯卡歷史上首個“永久頒獎地”。2000年，柯達與擁有這家劇院的美國地產公司CIM集團簽署一份協議。根據這份協議，柯達向CIM集團支付7400萬美元的費用，回報則是獲得劇院20年的冠名權。

不過，柯達公司并不能陪著奧斯卡走到最后，此前，錯過數碼市場的柯達公司宣布申請破產保護。

今年2月1日，柯達公司向法院提交了申請，要求撤銷其與CIM達成的協議，取消其對柯達劇院的冠名權。

25天后，由于柯達公司獲準終止柯達劇院的冠名權合同，柯達劇院所有者CIM集團向奧斯卡主辦方美國電影與藝術學院提出請求，希望學院在奧斯卡頒獎禮前夕的宣傳以及電視直播中，不再提及“柯達劇院”，而是將其改為“好萊塢高地中心”。

“側墻上‘柯達劇院’的標志被黑布遮蓋起來，但在今年奧斯卡宣傳和直播過程中，將‘柯達劇院’更名為‘好萊塢高地中心’，這多少有點不適應，就如《藝術家》一樣，像是一種追憶的味道。”第一次踏上奧斯卡紅地毯的山西果然傳媒有限公司董事長唐朝告訴本報記者。

按照協議，柯達公司需支付的冠名費中逾400萬美元要在近期支付。柯達公司發言人克里斯托弗·韋羅達曾表示，在距離奧斯卡頒獎典禮僅有數周之際，放棄對劇院的命名權實在是“無奈之舉”，柯達公司面臨眾多財政難題，已經無力承擔今年400多萬美元的冠名費了。

但這樣的風波根本不會困擾“奧斯卡”。

“以奧斯卡的品牌價值，尋找新的贊助商并不成問題。”陳山表示。

坊間相傳已有幾家包括中國企業在內的公司與CIM集團進行接觸，想要購買劇院的冠名權。美國媒體分析，不管奧斯卡是否搬離現有頒獎地點，CIM集團都可以將這份合同賣出高于7500萬美元的價格。

一些品牌營銷人士認為，奧運會的一些商業模式，實際上是值得“奧斯卡”借鑒的，“奧斯卡”未必非得放在同一個地方舉辦。

寒酸的《藝術家》

“這只是風波而已，畢竟，這里是電影人最向往的殿堂，無論在哪兒舉辦，誰捧得小金人，才是王道。”唐朝表示。

奧斯卡金像獎73年從未間斷（即便是二戰），因為其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重以及歷史政治等因素，樹立起了權威性，成為全球最知名的電影節之一。

“與別的電影節相比，奧斯卡有著更廣泛的群眾基礎。”陳山表示。

這也成為主辦方和無數商家的法寶。

對于主辦方而言，首先是轉播權的銷售，這是主要收入來源。

1953年奧斯卡首次進行電視轉播，當時是和NBC電視臺合作，1960年被迪斯尼公司ABC奪走。雙方幾經交戰，1976年ABC重新獲得轉播權，當然，轉播費也水漲船高，但是2010年ABC電視網以6500萬美元的天價購入獨家轉播權。

去年，ABC電視集團和美國電影藝術與科學學院達成協議，將電視轉播奧斯卡的合約延長至2020年。

“奧斯卡一直保持全美第二高收視率，其電視播出平臺也成為廣告商的爭搶陣地，也成為美國經濟的一個晴雨表，就像我們的CCTV廣告招商。”唐朝表示。

美國數據研究機構坎塔爾公司表示，10年來奧斯卡頒獎禮廣告收益總額已達7.2億美元。

為提高收視率，今年奧斯卡的主持司儀是第9度擔任奧斯卡頒獎典禮的比利·克里斯托，他主持的第76屆頒獎典禮，當時在美國國內有約4360萬人觀看，在此之后的歷屆典禮直播均未能打破過這個紀錄。

錢可以買來豪華，卻買不來小金人。

根據票房數據機構BoxOfficeMojo的估算，《藝術家》投入僅為1500萬美元，而奧斯卡常客馬丁·西科塞斯導演的《雨果》耗資1.7億美元。

“當你的電影成為大眾情人時，（得獎不再是難事），因為你不用再費力推銷你的作品。”阿扎納維修在后臺說。

在9部入圍最佳影片提名的作品中，夢工廠和迪斯尼（reamWorksStudiosandWaltDisneyCo.）出品的《幫助》（TheHelp）全球票房最高，超過2.06億美元，《雨果》以超過1.15億美元次之，《藝術家》則是“寒酸”的7650萬美元。

和誰“分離”

幾年前AC尼爾森公司就做過調查，每年獲奧斯卡最佳影片提名的電影可以多創造1000萬美元的收入，而最佳電影更能多進賬2000萬美元。即使是一個最佳演員的提名也能給電影商帶來700萬美元的額外收入。2009年得獎的《貧民窟的百萬富翁》獲獎后又賺了9700萬美元，遠超過獲獎前的4300萬美元票房；2005年的《百萬寶貝》獲獎前只賺了800萬美元，獲獎后竟然創造了9200萬美元的票房。

這些都是讓中國電影人夢想中的場景。

但《一次別離》的成功證明，貼近“主流”并非獲獎的必要條件。

電影通過一個面臨婚姻危機的家庭的經歷，折射出當代伊朗社會的不同層面：中產階層人士在婚姻、移民等問題上的價值觀、貧困家庭面臨的問題、階層差異、親情、道德和金錢、法律的沖突、父權社會兩性地位的反差……

導演法爾哈迪當天領獎時說，在世界各地觀看奧斯卡頒獎典禮的伊朗人都會為他獲獎而感到“非常高興”。他們高興“不僅因為一部電影或一位電影人獲得一個重要獎項”，還因為在政治家們談論“戰爭、威脅和入侵”的時候，伊朗的名字因這個國家“輝煌、豐富而古老的文化”而被提到。

中國有專家評論說，伊朗電影的成功對于中國有很多借鑒之處，當全球盛行好萊塢式的電影制作和故事述說時，伊朗電影始終根植于伊朗古老的歷史與文化中。插圖/蘇益