動靜之間 從歸零到爆發的設計哲學　The Power of Retreat

在室內設計產業這片繁花盛開的原野上，無數設計師追逐著相似的星光，其後果就是不少作品給人千篇一律之感。然而有些創作者默默走上星星隱沒的小路，尋找屬於自己的光芒。雲邑設計李中霖總監便是這樣一位先行者，創業二十多年來始終堅持以獨特美學引領設計風潮。在一次深刻對談中，李中霖清楚說明了自身設計哲學轉變的過程，以及在「歸零」與「爆發」之間所建構的精妙平衡。

設計的演進 從白色極簡到強烈衝突感

「設計風格會隨著年齡與閱歷自然演變，」李中霖如是說。「30 歲的我、40 歲的我、45 歲的我該做什麼樣的設計，都會自然而然地在作品中浮現。」雲邑設計在創業初期是業界白色風格的先驅，隨著時光流逝，他的設計語言亦隨之轉變，逐漸發展出更為深沉、飽滿的設計表達形式。

當台灣室內設計界陷入同質化的漩渦，李中霖卻堅持在作品中融入「衝突」元素，使之成為雲邑設計的標誌性特質。「當前台灣許多設計案看起來都很雷同，這是因為眾多業主都習慣接受某種制式風格，所以大家覺得只要照著做就能拿到案子，但如此一來空間就變成複製貼上。」李中霖描述他所感受到當前設計界發生的困境。

面對這種同質化趨勢，李中霖展現了不同的選擇。「從頭到尾，我們都在作品中植入衝突的元素，」他闡述道。這些衝突體現在造型、形狀、材質或色彩的對比中 —— 諸如深色與金色的交匯、古典與現代的碰撞、東方與西式元素的融合。例如，一件作品中同時運用青花瓷馬賽克與西式風格元素，創造出視覺上的張力與對話。

「我覺得戲劇性的東西很重要！」李中霖強調，「這讓作品一眼就能被辨識，讓人知道這是雲邑設計做的。」他期待這些戲劇性的元素能帶領業主進入「另一種維度」的空間體驗 —— 宛如外星人視角的第四、第五維度，超越常規的空間感知。

歸零與爆發 專屬個人的獨特創作循環

李中霖的創作模式彷彿一首波瀾起伏的交響曲。他表示目前心態與過往大不相同，每年僅設計一兩個能充分發揮的案子，其餘交給設計師發揮。「我進公司時間很少，如果真的看到合適的屋主，覺得彼此可以繼續溝通下去的才會考慮接案，」李中霖坦言。

更為特別的是，他的日常生活處於一種「完全歸零」的狀態 —— 不刻意接觸設計或建築，反而讓自己沉浸於與專業無關的寧靜之中。「平時的我就是無所事事、徹底放鬆的狀態，完全與這個行業不相干，」李中霖描述自己的日常生活，「經常睡飽才起床，起來跟家人講幾句話，然後吃個飯看一下電視，每天可能會花個半小時處理公司訊息，與同事確認一下客戶狀況。」

而這種外人眼中看似平靜的生活狀態，實際上是李中霖創作過程中不可或缺的部分。「當一個案子我確定要接手的時候，那個從低點往上衝的能量會非常強！」李中霖解釋，「以前我覺得我的彈跳能力不夠，因為必須強迫自己保持 80 分的狀態；但現在我多半控制在 60 分左右，於是一旦要出力達到 100 分的目標，那麼彈性可以超乎眾人想像。」這種蓄勢待發的狀態，讓他能夠在關鍵時刻迸發出最大的創造力。

「爆發力，這三個字是我們與眾不同之處。」李中霖強調。這種「蹲下再躍起」的創作節奏，不僅是他工作的方式，更是一種生命哲學的體現。李中霖尤其重視「初心」的概念：「我常講初心，相信每一位設計師剛進這行業時都有著初心，但久而久之便消失了，因為在這個社會上想生存下去就必須努力打拼，利益總是戰勝堅持，於是初心逐漸消失殆盡。」在他看來，如何找回那種單純的創作熱情，是打破設計同質化的關鍵。

前進藍海 找出精準市場定位

面對競爭激烈的設計市場，李中霖以清晰的市場洞察力將其分為「紅海」與「藍海」兩個領域。在他的商業哲學中，約 95% 的業主屬於紅海市場，追求主流風格；而僅有約 5% 的客戶尋求與眾不同且個性化的設計，構成了藍海市場的核心。

「藍海市場可能只有 5% 的業主，但相對的，待在藍海的設計公司也沒有幾家。」李中霖解釋道，「如果你可以把 5% 市場吃下 3%-4%，那麼對於公司來說已經足夠了，紅海市場雖然佔據整體的 95%，但可能有上千家同業跟你競爭。」這種明確的市場定位，使雲邑設計能夠專注於個性化市場，避開同質化競爭的泥沼。

李中霖對於案件的選擇十分謹慎，他看重業主是否能夠讓設計師充分發揮。隨著聲譽漸隆，雲邑設計實現了一個微妙的轉變 —— 將原本小眾特殊卻預算有限的案子，轉化為小眾特殊且預算足夠的精品項目。這種市場定位的成功，歸結為李中霖所說的「何樂而不為？」 —— 既能做自己喜歡的設計，業主豐沛的預算也不會限制創意發揮。「面對這種情況，就沒有理由找藉口了，很多設計師都會說業主觀念不好、預算不夠，所以最後完成的作品差強人意，但會來找我的業主不僅觀念夠好，預算也充足，如果再設計不好就是我的問題了。」李中霖笑著說。

尋找設計繆思 從電影靈感到生活溫度

與多數設計師從旅行或網路中汲取靈感不同，李中霖的創作靈感主要來自電影的奇幻世界。「我比較特別，就是看電影，而且我看完電影都會將觀影心得寫下來」他分享自己的思維邏輯。

「電影的服裝、場景、美術，甚至攝影的一些角度，都啟發我把相關概念運用到作品上，」李中霖解釋，「將電影中看到的東西經過消化吸收後，再融入室內設計概念中。」這種轉化經驗是他經過十數年磨練的技藝，讓電影的視覺語言成為空間設計的養分。而隨著家庭生活的多姿多采，李中霖的設計語彙也增添了更多細節與層次。他特別強調與孩子的互動對自己造成的影響，從看棒球比賽、討論 NBA 到分享 YouTube 影片，成為他生活中重要的一部分。「我覺得家庭超級重要，尤其是伴隨小孩長大的過程」

「我的性格有兩面，一面隱藏而深沉，體現在設計中；一面生活化而溫暖，反映在家庭中，」他如此表示。這種雙重性格使李中霖的作品既能展現戲劇性的視覺衝擊，又能傳遞溫潤的人文關懷。「當你懂得怎麼組一個家庭的時候，你就知道你的設計會自然而然地改變，不像以前這麼單薄了，變得比較厚實、比較有溫度。」

在設計獎項方面，李中霖的心態亦隨時間出現變化。從早期視獎項為至高榮譽，也曾獲得珍貴的德國 iF 設計獎金獎與各種國際肯定，到如今採取更加務實的看法 ——「現在得獎已經不看獎的大小，而是讓業主開心，讓對方知道為他們設計的空間其實具備國際美感。」這種轉變充分反映出他對設計本質的深刻理解。

多年以來，李中霖獨一無二的設計理念與創作方式已然在業界留下不可磨滅的印記。他帶領的設計團隊一直保持著自由、開放的工作環境，並持續推出好作品。在同質化氾濫的設計洪流中，雲邑設計的故事或許正提醒我們：真正的設計價值，在於找到自己獨特的位置與聲音。李中霖的「蹲下再躍起」哲學，不僅適用於設計創作，也讓人重新思考生活與工作的平衡 —— 有時適當的退後與休息，反而能孕育出更強大的前進動力與創造力，雲邑設計的未來，仍擁有無限可能。

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來源：《DesignWant 設計王》4 月
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