方文山：互聯網已經變成生活節奏的一部分

方文山

和訊網訊息 9月14日-16日，2015全球創新者大會暨apec青年創業家峰會在北京舉辦，和訊網全程播報。著名音樂人方文山在16日的會上表示，用《青花瓷》里的一句話講，“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你”。互聯網已經變成生活節奏的一部分。

以下為部分文字實錄：

記者：能不能用一句中國風形容一下互聯網帶給您的感覺。

方文山：用《青花瓷》里的一句話講，簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你。互聯網已經變成生活節奏的一部分。

記者：能不能多解釋一下。

方文山：芭蕉最美是雨打到芭蕉，銅遇到空氣經過歲月氧化，所以銅綠是自然現象，我路過江南小鎮惹了你，他使用的頻率，他使用的習慣性，已經跟生活節奏結合在一起，所以我想到用這句形容互聯網。

今天跟大家分享流行音樂，流行音樂跟傳統文化之間的觀點。其實流行音樂在古代其實也是詩詞的一部分。中國古代從詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲都有。宋詞詞牌名是有旋律，可以看待宋詞是宋時空背景的流行音樂，只不過流行階層偏貴族，偏士大夫，不是一般大眾聽得到的音樂，基本還是流行音樂。只不過旋律沒有流行下來，旋律的格式填詞牌名的格式留下來，我看宋詞的詞牌名很多，但是不同的作者。宋詞句子有長有短，又叫曲子調，不像五言絕句和七言律詩那樣嚴禁。

這與現代音樂有什么關係呢？之所以這樣解釋，只想傳達音樂每個時代都是被需要的。像古代的雅樂，雅樂流傳到日本，日本也有唐代的雅樂。音樂每個時代都被需要，算是一種社會需求。為什么呢？因為音樂的旋律會引起情感的共鳴，歌詞的詞意會有情感的宣泄。流行音樂具備一種時代的共同記憶。在座的各位以前聽校園民歌，年紀30歲40歲，某一天你聽到大學時期聽到某一個歌手的歌，會勾起你對那個社會的共同記憶，音樂有時代的共同記憶性。無關你曾經喜歡誰的歌手，崔健也好，其他的樂團也好，你大學聽他們的歌長大，等你進入職場30、40歲，偶然間聽到他們的歌曲你會跟想起那個時候，所以音樂是情感的連接。

所以音樂是很特別的存在，而且創作格式不太像以前的古詩詞。為什么？因為以前的古詩詞，無論是唐詩、宋詞、元曲、漢賦都有創造格式的要求。以前的文人，有能力創造古詩詞的有相當的要求，不是讀了幾年書，掌握了基本漢字就可以創造古詩詞。縱使現在讀到大學畢業，如果不擅長填古代詩詞，或者是創造古典詩詞，你也沒有能力依照它的格式創造。

流行音樂比較自由，他拋棄所有的束縛，束縛來自於五四運動的時候，中國古代書面是文言文，並不是人平常講話的語言。有時候看古代文言文的文章，並不是古代人講話是那樣的精煉，或者是那樣的濃縮，也會閑話家長，可是古代知識分子對文字視為神聖，視為要求，所以書面有要求，就是文言文，不是平常講話的語言。民國初年時拋棄以前創作古詩詞的格式和方法，推展我手寫我口，我嘴巴講的話是我手的文章，而不是我講話和寫文章是兩回事。書面有一個好處，2000年前寫的文章，秦代寫的文章清代也看得懂，因為書面格式是固定的，所以好處是超時空，閱讀上溝通無障，語意會變化。

我是流行音樂創作者，我對這方面比較敏感，我會觀察。我發現五四運動后，詩詞拋棄了韻腳等，有能力創作的人增加了，這是好處。以前是大夫和知識分子一定要掌握某種語言能力和吟詩能力才可以，流通率很窄，有能力寫詩欣賞詩是少數族群，好處是讓詩解放。你可以用你嘴巴講的話寫詩的內容，有能力寫詩和欣賞詩的人增加了。可是有一個壞處，因為詩的創作形式完全不要求的狀態下，你會變成跟音樂關聯漸行漸遠。

在座各位如果常常聽流行音樂，你就知道流行音樂有創作的格式，l1、b1，旋律是重復。可是我們會重新填另外一段意思，豐富整個歌詞故事的內涵和結構。舉例來講，可能一首新詩有18行，18行有三個段落，第一個段落第一行可能三個字，可是第二大段落第一行十二個字，流行音樂是讓你記得住旋律，要有傳唱度，流行音樂才有生命力。中國好聲音經常翻唱經典歌曲，創作歌曲不流通就沒有創作和需求的必要，通常流行音樂旋律常常會重復，副歌兩段是一樣，可能結束時升高而已。歌詞的結構是板塊。

新詩就沒辦法，新詩很自由。以前創作的詩詞打破束縛，打破傳統創造格式的束縛后，有能力創作和有能力欣賞增加了。壞處是跟音樂連接性非常薄弱，甚至完全被歌詞取代。這個時空背景文字和音樂的結合幾乎被歌詞壟斷，只有少數幾個新詩別人會嘗試入樂，這個例子有，但是屬於個案，比較少。

我從天詞人的角度看待這個問題，這應該是自然發展的一種狀態，你也沒有惋惜，或者是倒正，而且我認為也沒有必要。兩種創作的格式差異已經非常大了，剛好彌補不同階層情感要求。舉例來講，詩一言以蔽之，以最少文字表達最多的意思。詩的文字潔凈度很高，歌詞是口語，歌詞是傳唱引起情緒共鳴和情感宣泄，所以不需要文字濃縮包羅萬象。詩純粹變成文學作品，歌詞變成文學創作和學歷結合，這樣的好處是你有情感的宣泄，大家一起唱歌做聚會時你會唱歌詞，可是你靜下心來你會閱讀詩集，兩個需求完全不一樣，而且兩個差異非常大。

另外是身份不一樣，詩人通常是一種身份，不會是一種職業。沒有人可以出詩集養活自己。詩的文字是詩人的世界，主觀意識很強，有時你進不去他的世界，詩集銷售率在文學排行中非常低，小說、散文、旅遊雜記在文學排行中比較高，詩人可能是某個老師，某個白領，很難說一年出兩個詩集養活自己，但是詞人可以，我們結合唱片產業變成龐大成熟的產業鏈。所以在這個時代，詞人可以是一種職業，詩人只能是一種身份。這是因為社會的需求，情感面的需求不一樣。因為詞人創作歌詞時不會有主觀意識在里面，我們都是取得一個情感最大公約數創造歌詞。情感最大公約數是指大多數人會遇到的情感狀態，最合適寫成流行音樂。我們是為別人服務的。

詩人創作詩是為自己服務，詩人詩比較誠信，你可以從詩人的詩看他的個性，看某一個階段發生什么事情，可是從詞人的作品看不出來。因為詞人作品有時為歌手量身訂作，有時為專輯量身訂作，所以我們不能為了自己，兩者動機完全不一樣。我們尋求最大公約數，多數人遇到三角戀，劈腿等，你聽歌感覺在聽你的遭遇，就是因為我們用最大的公約數，最近寫了一個歌《說好的幸福》，很多時候男女朋友在一起時說好的電影，說好的生日，說好的幸福呢？很口語，可是大多數人會遇到這種狀況。所以創作歌詞的出發點是為別人服務，不是為自己的情感服務。所以我們的內容比較客觀，不會太主觀，變成現代人比較能接受歌詞，所以文字潔凈度沒有新詩來的強。

舉例來講，在座的各位生日時跟朋友聚會，一定是會ktv唱歌。你不太可能念一首詩集朗誦喜歡的詩抒發情感，這比較困難。聽到歌會抒發你的情緒，詩沒有聽覺，它比較吃虧，你可以這樣解釋。音樂結合的產業非常大，開車時聽到音樂，寫作業時聽到音樂，上班電腦一開聽到音樂，手機隨時可以聽到音樂，音樂把歌詞植入到你的腦海里，所以很多時候你記得住歌詞的內容，可是記不住新詩。可是你背得下古典詩詞，這是很特別的現象。我相信在座各位可以背出十幾首古典詩詞，為什么？因為古典詩詞有對仗、對角，你會根據聽覺結構記住詩詞的文字。在座各位讀書時可以背下古典詩詞，可是你不太會背得下新詩，沒有規範，沒有聽覺可以輔助你對視覺的記憶，可是歌詞可以。有時候你可以把整首歌詞默寫下來，不是你記憶好，而是因為你記住旋律。你是因為聽覺的輔助，把視覺文字默寫下來。

時間有限跟大家簡短分享到這里，流行音樂創作格式來自於古典詩詞，只不過保留古典詩詞的韻腳，韻腳是聽覺，可是卻沒有古典詩詞的對仗格式的束縛，所以很自由，白話很淺顯符合現代人情感的需求，作為生活面情感的宣泄跟共鳴。歌詞是被滿足的，是被需求的，而詩比較純粹作為文學的一種媒介，文學的一種題材獨立存在。你可以書局里賣到詩集，可是你去書局買不到流行歌詞局，歌詞跟詩在這樣的時空背景下，創作的源頭、動力、出發點和影響差距非常大，這是以我詞人的身份跟大家分享我對這兩者之間差異的觀察。

今天就分享到這里，謝謝大家！