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CROSSOVER ART 穿越跨界藝術之橋

珠寶之星 2024-08-23 15:52

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「跨界藝術」早已是行之有年的藝術創作手法，但過往這樣的跨界合作，多半只著墨在 “作品設計” 上，近幾年珠寶品牌卻將範圍擴大到規劃策展、動態影片製作、靜態影像拍攝，透過這些各種不同形式的異業結盟，即使珠寶作品本身別無新樣，我們卻因為有了不同視角，再回首看珠寶作品時，因此有了全新感受而驚豔，發現嶄新之美。

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Tiffany Knot 系列—靈感源自 1889 年的一款優雅蝴蝶結作品。寓意愛的緊密連結。

以現代主義視覺回溯經典之作起源

Tiffany&Co. 創始於 1837 年，而吉恩．摩爾（Gene Moore）為無數品牌珠寶作品打造出如夢似幻的櫥窗設計，每每履經 Tiffany&Co. 精品店時，總會被宛若劇場般的櫥窗陳列吸引而佇足，忍不住端倪當中所有細節，珠寶不像是珠寶了，而是像極了一位主角在充滿故事性的劇場中，正精彩上演著它所扮演的角色，也於是吉恩．摩爾（Gene Moore）被視為 “品牌傳奇櫥窗設計師”。

Tiffany T 系列鑲鑽項鍊

於今，Tiffany&Co. 為了向這位傳奇大師致意，特別邀請斬獲無數大獎的攝影師兼導演 Dan Tobin Smith 掌鏡，並與知名布景設計師 Rachel Thomas 合作，以倫敦為拍攝地，大工程的從縮小版到放大版各種模型，在各種鏡頭的複雜轉化下，無縫銜接融合，完全屏棄後製特效，而是運用動畫投影背景以及真實道具，極盡細膩將所有專業技術結合，只為最後能寫實透過視覺影像，闡述出 Tiffany&Co. 每一樣經典珠寶作品於設計中想要傳達的情感價值，在第一眼乍見廣告視覺影像時，便能清晰讀得該件作品的象徵意涵。

RIMOWA x Tiffany & Co. 限量聯名系列珠寶收納箱

此次以工藝與傳承為主題的形象廣告《愛，始於 1837》，命名的真好啊！「愛」，不但是品牌向來最重視的品牌核心價值，而 1837 同時也為品牌成立之年，簡簡單單幾字，完全切中廣告主題。而在簡約抽象道具中，現代前衛中卻又內斂散發出一股柔和氛圍，同時緊扣著珠寶設計的靈感來源，整體視覺又以 Tiffany Blue® 為背景色，令人流連忘返再三。

Tiffany&Co.《愛，始於 1837》形象廣告，此為 Sixteen Stone 十六石戒指—傳奇設計師 Jean Schlumberger 尚．史隆伯傑之作於 1959 年，彰顯品牌設計與工藝。

剛柔並濟攜愛「箱」隨

自己所購入的第一與第二，也是至今唯二的兩只行李箱正是 RIMOWA，十多年來跟著我南征北討征戰了半個地球，箱面上當然不免刻畫有來自世界各地的軌跡，但箱體依舊完整絲毫無傷，高耐用品質著實不在話下！而基於珠寶編輯工作需要，出差總得戴上各式飾品，以便能優雅得宜的出席採訪會議、cocktail party、隆重晚宴，甚或行程之間所穿插的美景小旅行。但目前所買過各式的珠寶收納盒，總是少了些什麼難以一次全數置放。

RIMOWA x Tiffany & Co. 限量聯名系列迷你箱

第一眼瞧見「Tiffany&Co.×RIMOWA 限量聯名系列」珠寶收納箱、登機箱，與迷你箱時真是喜出望外，尤其珠寶收納箱格外深得我心，當中最用心之處在於「Rock Cut」，這是 RIMOWA 以工藝向 Tiffany&Co. 傳奇設計的一份致意，透過品標誌性溝槽設計與鋁鎂合金材質，打造出鑽石刻面圖案，圖案裡更鐫刻上 Tiffany&Co. 的首位字母「T」，同時於內部底座、把手，與封條皆以 Tiffany Blue® 詮釋。

Tiffany Knot 系列耳環

共分為三層，開啟便有一面鏡子能整理儀容，內部上層採用密封隔層托盤，設有五個隔層用於收納戒指和其他類別珠寶，中層托盤則附有皮環可存放項鍊與手鍊，底層則有較大尺寸的三格設計用於收納大尺寸飾品，這般面面俱到的細緻設計怎能叫人不愛？

Tiffany Lock 系列手鐲

毫不謙虛表述大膽特質

血脈出生於義大利的 BVALGARI，相較於法式優雅、英式貴族，與美式摩登，無論是有色寶石挑選、整體線條勾勒、切割工藝技術、作品尺寸安排…，BVALGARI 從來不成謙虛過，總是大方而狂放的在創作裡彰顯濃濃的義大利熱情民族性。

這次 BVALGARI 特別打造了一座「Bulgari Studio」來作為跨領域創意合作的交流舞台，針對品牌最具代表性的經典符碼，邀請數位創作家、創新設計師、工藝大師、美學先驅… 等各界鬼才，分別挑戰如何透過自身擅長，為 BVALGARI 既有的經典之作，徹底重新解構繼而重新組合出全新樣貌，帶給受眾在視覺上的強烈嶄新衝擊，而對作品有全新的欣賞視角！

「Bulgari Studio」Antoni Tudisco 數位形象廣告

其中深居首位要角的是有著音樂家、未來主義者雙重身份的跨域藝術家 Anyma 擔任創意總監一職，打造出遊走於現實與想像之間的 “沈浸式視聽表演”，在多種媒介和各式藝術形式的融合之下創作出詭異氛圍，同時由知名法國編舞家 Sadeck Berrabah 僅藉手臂和手部舞出，品牌經典 B.zero1 在他的舞動之下，更顯該作極具個性化的力與美。

BVLGARI B.zero1 Rock Chain 黃 K 金鑲鑽項鍊

BVLGARI B.zero1 Rock 系列玫瑰金黑陶瓷單圈戒指

「Bulgari Studio」同時邀請跨域平台的協力創作者 Antoni Tudisco 製作出數位形象廣告，以碎裂或高聳直立的建築物，強化 B.zero1 與品牌獨家 Bulgari Tubogas 工藝技術在層次上的豐富性，將想像力發揮至無窮無境的浩瀚之境。

「Bulgari Studio」法國編舞家 Sadeck Berrabah

揮灑在珠寶裡書法藝術

GRAFF 品牌創辦人勞倫斯 · 格拉夫 OBE 釋出了名的現代藝術收藏家，對二十世紀的前衛藝術大師之作尤其感興趣，舉凡蓋華荷（Warhol）、哈林（Haring）、巴斯奇亞（Basquiat）這些享負盛名大師的的當代鉅作皆在他的珍藏寶庫裡，也因出於此股狂熱，啟發了《Inspired by Twombly》珠寶系列。

美國藝術家賽 ‧ 托姆布雷（Cy Twombly）

GRAFF 設計師從已故的美國藝術家賽 ‧ 托姆布雷（Cy Twombly）的書法作品中擷取靈感，將他書法風格中最具特色的「扭轉、抽象、纏繞」三大要素轉譯於珠寶設計上，因此無論是小至座落於指尖的戒指、垂掛於耳際的成對耳環，甚至是滿鋪於頸前的整片項鍊，皆能見有如絲柔緞帶般，看似只不過是隨意的揮灑勾畫，但當你細細端倪其中細節時，卻能見亂中有序的靈動圓環漩渦曲線，彼此接續纏繞出現代抽象美感。

GRAFF《Inspired by Twombly》系列紅寶石與鑽石項鍊

宛若模擬顏料在畫布上自由流暢的律動與跳耀，徹底展演出賽 ‧ 托姆布雷（Cy Twombly）書法作品裡的精髓！而當中另鑲嵌上水滴型、圓形明亮，甚或間歇式距離拿捏的恰到好處的頂級紅寶石安排，都讓《Inspired by Twombly》珠寶系列更增添了奢華之感以及豐富層次。

GRAFF《Inspired by Twombly》系列紅寶石與鑽石項鍊

書法藝術強調的是筆觸上的柔軟與順暢，而珠寶創作無論是寶石或貴金屬工藝在本質上卻都極其堅硬，該系列透過珠寶的剛硬特質將書法的柔軟之美表現的淋漓盡致，實屬珠寶迷們相當值得收藏的夢幻逸品。

GRAFF《Inspired by Twombly》系列鑽石戒指

珠寶詩人時間、自然、愛

擁有「珠寶詩人」美譽的 Van Cleef & Arpels，不只是珠寶作品充滿詩意，每一次展覽都像是進行一場愛麗絲夢遊仙境之旅，甫從走進展覽的第一刻起，便立刻跌進了超越現代時空的夢幻之境，進而隨著轉眼即是驚喜的旅程，一路欣賞著極其精彩的珠寶創作。此次 Van Cleef & Arpels 特別邀請了身兼米蘭理工大學 (Politecnico di Milano) 珠寶及時尚首飾國際碩士課程總監及作家的意大利學者 Alba Cappellieri 策展，以「時間、自然、愛」為三大主題，Alba Cappellieri 以意大利作家伊塔羅 • 卡爾維諾 (Italo Calvino) 的《給下一輪太平盛世的備忘錄》(Six Memos for the Next Millennium)為策展靈感。

Van Cleef & Arpels：時間、自然、愛典藏臻品回顧展

第一展廳透過「時間」為題向巴黎致意，圍繞著卡爾維諾在書中提出的五個價值，包括「輕」(Lightness)、「快」(Quickness)、「顯」( Visibility)、「準」 (Exactitude)、「繁」(Multiplicity)。之所以取其五大概念，是因為策展人 Alba Cappellieri 認為卡爾維諾所提及的「輕」代表 “輕盈”、「快」代表 “快速”、「準」代表 “精確”、「繁」代表 “多元”，而「顯」則代表 “鮮明”，所有他所提出的皆是文學創作的最高修養，同時更是珠寶以及其他藝術的最高價值，而此五個理念，正好提供了既直接又簡單的切入點，完全梳理了 Van Cleef & Arpels 作品中，與跌宕又複雜的二十世紀之間的關係，讓參展的所有觀者都能清晰找出 Van Cleef & Arpels 是如何與大時代輪軸共同轉動創作出的美學軌跡。而品牌全球總裁及首席執行官 Nicolas Bos 更表示：「多虧了 Alba，我認識到《給下一輪太平盛世的備忘錄》這本著作，內容促使我們將文學與珠寶兩個領域相互對應，尋找兩者之間固有的共性。卡爾維諾的部分用詞深得我心，因為它們亦適用於珠寶藝術領域。在世家的珠寶工坊中，我們就經常使用「精確」、「輕盈」等詞彙來形容我們的作品。Alba 按照其策展的過程，將一切安排得順理成章，當中暗藏的詩意又別出心裁。她圍繞卡爾維諾的文學理念將展品組合起來，構成和諧的整體。這種將一條主線貫穿整個展覽的策展手法非常有意思」。

交匯–高級訂製時裝_Zip 項鍊 (黃 K 金、玫瑰金、紅寶石及鑽石，1951 年)

第二展廳則是要突顯珠寶與其他藝術領域的交集，包括舞蹈、高級訂製時裝及建築，充分傳遞了 Van Cleef & Arpels 總是透過珠寶創作，在每一大時代的時間軸上，是如何與時俱進的將當代美學，同時秉持著品牌向來熱衷於「自然」中取材，成就出無數經典佳作。中最後一個部分以「愛」為主題，展品均為愛情信物及愛的饋贈，展演 20 世紀中多段傳奇戀曲，向眾人體現情感的力量。

Van Cleef & Arpels：時間、自然、愛典藏臻品回顧展

除此之外，Van Cleef & Arpels 同時也邀請了著名藝術家 Johanna Grawunder 主理展場主視覺規劃，為展覽創造一個身臨其境的沉浸式空間，在以「愛」為題的展廳裏，製作出了一個巨型玻璃裝置藝術作品，利用絢麗的霓虹光營造如夢似幻的詩意氛圍。而合作的平面設計師 Michał Batory 則為展覽創作特別的版面設計。

Lovebirds 胸針 (鉑金、黃 K 金、紅寶石及鑽石，1945 年）

二人聯手共同詮釋 Van Cleef & Arpels 的每一章動人詩篇。此次《時間、自然、愛》藏臻品回顧展，不只讓我們坐上了時光機回溯品牌自始至今無數經典代表珠寶創作，更透過跨領域藝術家的創新策展方式，讓我們對於 Van Cleef & Arpels 向來充滿詩意的珠寶作品，多了一份奇幻的無邊際綺麗遙想。

Bird of Paradise 胸針 (黃 K 金、鉑金、紅寶石、藍寶石及鑽石，1942 年）

以女力展演珠寶藝術

由五官精緻、九頭身比例、纖纖細指，身著華服的專業模特兒優雅演出高級珠寶，早已是我們再習慣不過的畫面了，但 De Beers 這次決定打破這約定成俗的既往演出方式，特別跨界邀請了花藝美學總監—陳妍嵐、當代藝術家—洪郁雯，以及旅美舞蹈家—簡珮如分別針對她們在各自專精的領域裡所散發樣貌，分別演繹 De Beers《The Alchemist of Light 高級珠寶系列》Midnight Aura 作品、《Portraits of Nature 高級珠寶系列》Okavango Chameleon 套組、《Metamorphosis by De Beers 高級珠寶系列》Spring 套組，透過每一高級珠寶系列與三位跨域藝術家之間的連結性，讓珠寶不再只是為配戴者增色的首飾配件，而是能與之完全融合為一體的美麗。

De Beers《The Alchemist of Light by De Beers 高級珠寶系列》 Midnight 項鍊

其實翻閱縱覽 De Beers 的珠寶歷史書，近五年品牌於創作上的改變顯而易見，不再只是聚焦在鑽石或粉鑽，而是一點一滴的加入各種有色寶石，在整體或是細節著的線條勾勒，也漸漸開始出現不對稱設計，而於寶石的層次堆疊安排更是豐厚，尤其近三年來更越來越趨於大膽，令人意想不到的異材質也大量運用於創作當中，De Beers 突破自我框架的放手一搏，顛覆了品牌只善精於鑽石的既往印象，而在這份大膽示中，卻為失守品牌向來的精神核心價值，因此對於藏家們而言，收藏 De Beers 的珠寶創作不但依舊能擁有品牌堅守的美學，更多了一份前衛而又令人驚豔的當代藝術，對於一個一級品牌來說，在變與不變之間的每一個決定，若非有 “懂得分寸、進退得宜” 的適當拿捏，只要一個不小心，對銷售市場都將造成動輒其咎的巨大影響，此次品牌邀請國內三位享譽國際的獨立女性來詮釋不同系列珠寶作品，又再一次見證了品牌對於 “改變” 的成功決策。

De Beers《The Alchemist of Light 高級珠寶系列》Midnight Aura 攀緣耳環

陳妍嵐身為文化國際花苑總監，花藝並非只是一份工作與熱愛，而是讓自己的生活出最美景致的人生哲學，當陳妍嵐提及花藝時娓娓道來：「無論宴會策展或是獨立花束，美感細胞要隨時打開，必須宏觀的觀察周圍環境，同時察覺大環境中的變化細節，才能游刃有餘的立刻隨時作出調整，這是女性天生的優勢，每一次花藝構思都是一場超越自我的美學挑戰！」而她所配戴的 De Beers《The Alchemist of Light 高級珠寶系列》Midnight Aura 作品便是在氣勢磅礡的整體氛圍裡，處處能見大小不一、不對稱安排細節，宛若陳妍嵐於花藝中所堅持不變的生活哲學。

花藝美學總監—陳妍嵐佩戴 De Beers《The Alchemist of Light 高級珠寶系列》Midnight Aura 作品

當代藝術家洪育雯最著名的便是善用回收媒材，透過當中的幻變色彩以及有機線條，將人造與傳統之間做連結，創作出充滿了 “拉扯張力” 的藝術創作。

當代藝術家—洪郁雯佩戴 De Beers《Portraits of Nature 高級珠寶系列》Okavango Chameleon 套組

在形象廣告中，洪育雯依偎在她第一件以廢棄塑膠袋編織而成的有機掉塑作品《仿生》，就像隱約透著淡淡的七彩色暈，柔順卻又狂放舞動出整片浪花，而她所配戴的 De Beers《Portraits of Nature 高級珠寶系列》Okavango Chameleon 套組，最大特色便是以變色龍為靈感，將繽紛彩色鑽石原石展現出宛若變色龍般獨特的色彩紋理，洪育雯與珠寶兩者共同出現時，就像一幅毫不違的絕美畫作。而簡珮如身為著名的美國瑪莎葛萊姆舞團前首席，更被紐約舞評家譽為「在世的最偉大現代舞蹈家之一」，當她在看待 “編舞” 時，深深認為每一階段都是一種「蛻變、成長」，更如此說道：「每個女性都是自己的鑽石。隨著時間推進與各種人生歷練，打磨出身體與心靈共感的美態。